Animaatioblogi

Tämän blogin aiheena ovat animaatiot: uudet elokuvat, nostalgiset tv-sarjat, dvd-julkaisut, animaatioiden tekijät... kaikki animaatioihin liittyvä.

torstai 22. syyskuuta 2011

Pocahontas

Disneyn 33. klassikko-sarjaan laskettava piirroselokuva valmistui vuonna 1995. Studio otti tällöin ensimmäistä kertaa piirroselokuvan aiheeksi todellisen henkilön, vuosina 1595-1617 eläneen Pocahontas intiaanitytön.

Juoni
On vuosi 1607 ja laiva lähtee Englannista kohti Uutta Maailmaa. Joukkoa johtava kuvernööri Ratcliffe haaveilee rikkauksista, kokenut uudisraivaaja kapteeni John Smith seikkailuista. Laiva saapuu Amerikkaan ja englantilaiset valtaavat uuden alueen ja nimittävät sen James Towniksi. Kaikki ovat tietoisia siitä että alueella saattaa jo olla asukkaita. Kultaa etsivät uudisasukkaat ovat kuitenkin valmiita raivaamaan intiaanit pois tieltään.

Läheisessä intiaanikylässä on huomattu vieraiden saapuminen. Kun päällikkö Powhatan pitää neuvonpitoa shamaaninsa ja sotureidensa kanssa, hänen tyttärensä Pocahontas tarkkailee maastoa tutkivaa John Smithiä.

Pocahontas on leikkisä ja utelias, mutta epävarma elämänsä suunnasta. Hän on päällikön tytär ja siten vastuussa kansastaan, toisaalta hän on luonnonlapsi ja kulkee tuulen mukana. Heimon urhein soturi Kocoum haluaisi hänet vaimokseen ja isä on mielissään vakaasta ja turvallisesta vävystä. Pocahontasta epäilyttää avioliitto vakavan soturin kanssa ja hän on hakenut tilanteeseensa neuvoa vanhalta puunhengeltä, Kaarnamuorilta. Unessaan Pocahontas on nähnyt pyörivän nuolen ja Kaarnamuori uskoo sen osoittavan Pocahontaksen oikean polun.

Vähitellen Smith huomaa jonkun seuraavan häntä ja piiloutuu. Hyökätessään piilostaan ase valmiina Smith kohtaakin tyynen rauhallisen Pocahontasin. Häkeltynyt Smith yrittää lähestyä tyttöä, mutta tämä pakenee. Kun Smith juoksee Pocahontasin kiinni tahtoen keskustella, Pocahontas ei aluksi ymmärrä. Sitten hän noudattaa Kaarnamuorin neuvoa ja kuuntelee sydämellään ja pystyy kommunikoimaan vieraan kanssa.

He tutustuvat toisiinsa ja toistensa tapoihin. Smith on valmiina sivistämään villi-ihmisiä, mutta oppii lopulta itse enemmän Pocahontasilta. Pocahontasin mukaan maassa ei ole kultaa ja Smith välittää tiedon muille uudisraivaajille. Ratcliffe uskottelee intiaanien pimittävän kultaa itsellään. Kun Smith livahtaa jälleen tapaamaan Pocahontasta hän saa peräänsä nuoren Thomasin. Kocoum taas seuraa Pocahontasta. Kun toisiinsa rakastuneet Pocahontas ja John Smith suutelevat, mustasukkainen Kocoum hyökkää. Tapahtumia seurannut Thomas ampuu Smithiä veitsellä uhkaavan intiaanisoturin. Smith jää intiaanien vangiksi Thomasin paetessa.

Intiaanien ja uudisasukkaiden jo valmiiksi tulehtuneet välit muuttuvat nyt sodaksi. Powhatan aikoo teloittaa Smithin ja Ratcliffe yllyttää joukkojaan hyökkäykseen. Vain Pocahotas voi estää sodan, mutta tehtävä tuntuu mahdottomalta. Hän hakee epätoivoonsa lohtua Kaarnamuorilta ja saa käsiinsä Smithin kompassin. Hän tunnistaa kompanssin nuolen unestaan ja saa vahvistuksen sille että on hänen tehtävänsä estää sota. Viime hetkillä Pocahontas menee isänsä ja Smithin väliin ja saa isänsä luopumaan tappamisesta. Kun uudisraivaajat huomaavat että Smith vapautetaan, he laskevat aseensa. Ahne Ratcliffe ei ole valmis luovuttamaan, vaan yrittää ampua Powhatanin. Smith hyppää päällikön eteen ja saa itse osuman.

Haavoittuneen Smithin ainoa toivo parantumisesta on lähteä takaisin Englantiin. Uudisraivaajat lastaavat laivaa ja intiaanit tuovat heille ruokaa. Pocahontas tulee hyvästelemään Smithin ja tämä pyytää häntä mukaansa. Pocahontas tekee vaikean päätöksen, hänen paikkansa on oman kansansa luona.


Elokuva kertoo todella eläneistä ihmisistä, mutta se tuskin perustuu tositapahtumiin. Pocahontasin ja John Smithin suhteesta liikkuu monenlaisia tarinoita ja Disneyn elokuva pohjaa yhteen näistä legendoista. Varmaa lienee vain että Powhatan-intiaanien heimoon kuulunut päällikön tytär Matoaka, josta käytettiin lempinimeä Pocahontas, tapasi uudisraivaaja John Smithin. Siitä pelastiko Pocahontas todella John Smithin hengen ja oliko heillä romanssi ei ole varmuutta.

Elokuvaa varten tehtiin taustatyötä paitsi juuri Pocahontasin legendasta, yleensä Amerikan alkuperäiskansojen elämästä ja tavoista. Alkuperäisellä ääniraidalla kaikissa intiaanirooleissa näyttelee intiaani. Powhatanin roolissa on Russell Means, joka tunnetaan intiaanien oikeuksien puolustajana ja poliitikkona. Häntä konsultoitiin elokuvan yksityiskohdista ja Means oli lopulliseen elokuvaan erittäin tyytyväinen. Toisaalta Powhatan-heimon jäsenien mielestä Disney vääristeli historiaa pohjaamalla elokuvan Pocahontasin ja Smithin väitettyyn rakkaustarinaan. Elokuva myös esitti uudisraivaajat, etenkin John Smithin, liian hyvässä valossa.

On hyvä muistaa että elokuva on Disneyn versio Pocahontasin legendasta omine vapauksineen ja tulkintoineen, mutta "satua" pohjustaa mittava taustatyö intiaanien ja uudisraivaajien historiasta.


Pocahontaksen ohjaajina toimivat Mike Gabriel ja Eric Goldberg. Gabrielin ensimmäinen Disneyelokuva oli vuonna 1985 valmistunut Hiidenpata, jossa hän toimi animaattorina. Bernard ja Bianca Australiassa elokuvan myötä Gabriel siirtyi ohjaajaksi. Hiiriseikkailun valmistuttua Gabriel esitteli uuden elokuvaidean, "Kaunis intiaaniprinsessa rakastuu eurooppalaiseen uudisraivaajaan. Hän joutuu ristiriitaiseen tilanteeseen, kun hänen isänsä haluaa tuhota raivaajat ja hän itse haluaa auttaa heitä." Idea hyväksyttiin ja elokuva otettiin tuotantoon. Studiolla oli suuret odotuksen Pocahontasin suhteen, suuremmat kuin samaan aikaan tuotannossa olleesta Leijonakuninkaasta, johon oli jopa vaikea saada tekijöitä. Moni työskenteli mieluummin Pocahontaksessa.

Eric Goldbergin ura Disneyllä oli alkanut vasta Aladdinin parissa, animaatioita hän oli toki tehnyt jo pitkään. Alku studiolla oli melkoisen komea, Goldberg nimittäin toimi Hengen pääanimaattorina. Pocahontaksessa hän kuitenkin hyppäsi animaattorista ohjaajaksi. Goldberg on tämän jälkeen ollut ohjaamassa jaksoja Fantasia 2000 elokuvaan, mutta muuten hän on pitäytynyt animaattorina.

Elokuvan taiteellisena johtajana toimi Michael Giaimo. Taiteellinen johtaja vastaa visuaalisen tyylin säilymisestä yhtenäisenä läpi animaation. Pocahontasille on tyypillistä kylmät värisävyt ja Prinsessa Ruususeen verrattava pystylinjojen korostaminen. Ihmishahmot ovat realistisia, eläimetkään eivät tässä elokuvassa juttele. Elokuvan tekeminen kesti viisi vuotta.

Pocahontaksen pääanimaattorina toimi Glen Keane, jonka edellinen työ oli ollut Kaunottaren ja Hirviön Hirviö. Aiemmin hän oli vastannut mm. Bernard ja Bianca Australiassa elokuvan upeasta kotkasta, Oliverin ja kumppaneiden Pultsista ja Basil Hiiren arkkivihollisesta Ratiganista. Listalta löytyy myös pieni merenneito Ariel, joten ihan tuntemattomalle alueella Keane ei Pocahontasissa hypännyt. Pocahontasin hahmossa on kuitenkin aivan erilaista varmuutta ja ylväyttä kuin muissa Disneyn naishahmoissa. Pocahontasin ääninäyttelijä Irene Bedard toimi myös hahmon mallina.


Kuten monessa muussakin Disneyanimaatiossa, Pocahontasissakin kuljetetaan tarinaa eteenpäin laulunumeroilla. Elokuvan tunnetuin kappale on Tuulen värit. Se on myös ensimmäinen laulu joka elokuvaa varten valmistui. Kappale palkittiin Oscarilla, Grammylla ja Golden Globella. Elokuvan musiikit on säveltänyt Alan Menken, monesta muustakin Disneyanimaatiosta (mm. Pieni merenneito, Kaunotar ja Hirviö ja Aladdin) tuttu säveltäjä. Menkenin ura Disneysäveltäjänä on jatkunut myös Pocahontaksen jälkeen, tuoreimmat sävelet löytyvät 2010 valmistuneesta Kaksin karkuteillä elokuvasta.

Pocahontasin roolissa kuullaan alkuperäisellä ääniraidalla kahta näyttelijää, lauluosuudet nimittäin esittää Judy Kuhn. John Smithin roolissa on Mel Gibson. Suomidubin roolitus on listattu tämän tekstin loppuun.



Elokuvaan oli tehty myös kappale If I Never Knew You. Pocahontasin ja John Smithin oli tarkoitus esittää rakkauslaulu kohtauksessa jossa Pocahontas menee tapaamaan vangittua Smithiä. Kohtauksen animointi oli pitkällä ja sitä näytettiin jo testiyleisölle, kun säveltäjä Menken ehdotti laulun jättämistä pois sillä se hidasti elokuvaa liikaa. Kappale laitettiin silti lopputeksteihin ja julkaistiin singlenä. Vuonna 2005 julkaistua juhladvd:tä varten laulukohtaus animoitiin valmiiksi ja se on mahdollista katsoa osana elokuvaa.

Pocahontaksen tarinaa jatkettiin vuonna 1998 valmistuneessa jatko-osassa Matka uuteen maailmaan, jossa Pocahontas lähtee Englantiin, mutta ei suinkaan John Smithin vaan John Rolfen kanssa. Pocahontaksen oikea elämä oli pohjana tällekin elokuvalle, mutta vaikka tosielämän Pocahontas vaihtoi Smithin Rolfeen, tuntuu heilan vaihtaminen ehkä hieman vesittävän alkuperäistä elokuvaa. Pocahontas on muuten ainoa Disneyprinsessojen sarjassa jonka on esitetty vaihtaneen "prinssiä."

Pocahontasin suomidubin ohjasi Pekka Lehtosaari.

Suomidubin roolitus:

Pocahontas Arja Koriseva
John Smith Santeri Kinnunen
Powhatan Tapani Perttu
Kaarnamuori Rauha Rentola
Ratcliffe Veikko Honkanen
Kocoum Peter Franzén
Nakoma Mari Vainio
Thomas Jarkko Tamminen
Lon Vesa Vierikko
Ben Heikki Sankari
Wiggins Ari-Matti Hedman
Kekata Tommi Rinne
Tuuli Leena Liimatainen

perjantai 16. syyskuuta 2011

Rakkautta ja Anarkiaa 2011

24. Rakkautta ja Anarkiaa festivaali järjestetään Helsingissä 15.-25.9.2011. Tänä viikonloppuna on nähtävillä monenlaisia elokuvia, tietysti myös animaatioita.


Elokuvaa esitetään festareilla japaniksi ja suomeksi, mutta traileria en löytänyt nyt kuin englanniksi.

Kätkijät (Karigurashi no Arrietty)

Japanilaisen Studio Ghiblin viime kesänä valmistunut elokuva on tulossa Lokakuussa laajempaan levitykseen. Monen muun Ghibli-elokuvan tapaan se nähdään kuitenkin ensin R&A:lla. Elokuva perustuu Mary Nortonin kirjaan ja animaation on ohjannut Hiromasa Yonebayashi. Hän on työskennellyt Ghiblillä jo pitkään animaattorina mutta on nyt ensimmäisen kerran ohjaajana. Studion tunnetuin ohjaaja Hayao Miyazaki on elokuvassa mukana käsikirjoittajana.



Naapurini Yamadat (Hohokekyo tonari no Yamada-kun)

Ohjelmistossa on toinenkin Ghibli elokuva, mutta Naapurini Yamadat on valmistunut jo vuonna 1999. Elokuvan on ohjannut Isao Takahata. Visuaalisesti Yamadat poikkeaa muista Ghibli-animaatioista suuresti. Tarina on peräisin Hisaichi Ishiin mangasta ja elokuvan piirrostyyli on lennokas, jopa luonnosmainen. Yamadat on myös studion ensimmäisen täysin tietokoneella piirretty elokuva. Elokuva ei tule Suomessa laajempaan teatterilevitykseen, vaan se julkaistaan dvd:llä jo Lokakuussa.



Tatsumi


Eric Khoon ohjaama elokuva kertoo japanilaisen sarjakuvataiteilijan, Yoshihiro Tatsumin elämästä. Hän on ollut aikuisille suunnatun, realistisen sarjakuvan uranuurtaja. Elokuvassa käsitellään Tatsumin elämäntarinaa ja urakehitystä ja siihen on sisällytetty myös tarinoita hänen tuotannostaan. Vuonna 1935 syntynyttä Tatsumia kuullaan elokuvan kertojana. Elokuvassa Tatsumi tapaa muuten legendaarisen Osamu Tezukan, joka sarjakuvien lisäksi tunnetaan animaatioistaan. Elokuva on valmistunut tänä vuonna.

Kotimaisen elokuvan viikolla esitetään myös kaksi animaatiota, jo dvd:lläkin julkaistu Eetu ja konna ja 16.9 myös koko maan levitykseen tuleva Ella ja Aleksi -yllätyssynttärit. Kotimaisia lyhytanimaatioita esitetään otsikolla Kotimaista animaatiota, lyhyesti. From year zero taas pitää sisällään kolmetoista tšekkiläisiä lyhytanimaatiota 2000-luvulta.

tiistai 13. syyskuuta 2011

Paha Paavo sulattaa lasten aivot

Iltalehden sivuilta löytyi tänään juttu amerikkalaisesta tutkimuksesta, jonka mukaan Paavo Pesusieni ei sovi perheen pienimmille. Tutkimuksen tulokset eivät tule ihan puun takaa, sillä tutkimukseen osallistuneet nelivuotiaat eivät edes kuulu sarjan kohderyhmään.

Tutkimuksessa oli kolme kahdenkymmenen lapsen ryhmää, joista yksi ryhmä katsoi Paavo Pesusientä, yksi Suomessakin tuttua Kaapoa ja kolmas sai piirrellä itsekseen. Pesusieni ryhmä suoriutui muita heikommin tuijottelutuokion jälkeisestä keskittymiskokeesta. Tutkijat pääsivät kokeen jälkeen tulokseen, jonka mukaan mielikuvituksellisessa ja nopeatempoisessa sarjassa oli nelivuotiaiden aivoille liian paljon informaatiota.

Ilman tutkimustakin olisi ollut melko helppo todeta, että nelivuotiaat ovat lähempänä Kaapon kuin Paavon kohderyhmää. Koko tutkimus on siis helppo sivuuttaa toteamalla, ettei nelivuotiaiden edes kuulu katsoa Paavo Pesusientä. Mutta he katsovat. Tämän vuoden aikana 1.74 miljoonaa alle 14 vuotiasta (amerikkalaista) on katsonut sarjaa. 39% lapsista oli 2-5 vuotiaita.

Tämän tutkimuksen uutisointi tuntuu osoittelevan jatkuvasti pahaan Paavoon. Käännetäänpä sormi ruudusta kotiin päin. Miksi ihmeessä kaksi- tai kolmevuotias katsoo Paavoa Pesusientä?

Lasten suhdetta televisioon ja televisio-ohjelmiin on tutkittu ja pohdittu runsaasti. Moni osaa mieltää haitalliseksi väkivallan tai tunti tolkulla töllön ääressä istumisen. Silti edelleen elää mielikuva siitä että animaatiot ovat lastenohjelmia ja vanhemmilla ei ole juuri muuta vastuuta kuin laittaa piirretyt ruutuun. On kanavien, studioiden ja Paavo Pesusienen vastuulla että ohjelmat ovat juuri sille omalle lapselle sopivia. Oli hän sitten iältään tai luonteeltaan millainen tahansa.

maanantai 5. syyskuuta 2011

Avaruusboltsit

Mtv3 näyttää Avaruusboltsit (Spaceballs)-animaatiosarjaa maanantain ja tiistain välisenä yönä tästä viikosta alkaen. Sarjaa on tehty vain 13 jaksoa (+kaksiosainen pilotti). Ensimmäisen kerran sitä on esitetty kotimaassaan Amerikassa vuonna 2008.

Mel Brooksin
ohjaama Avaruusboltsit -elokuva valmistui jo vuonna 1987. Sarja perustuu samaan ideaan kuin elokuva, eli siinä tehdään pilaa Star Warsista, Star Trekistä ja muista scififilmeistä, tosin sarjaan on päässyt mukaan myös 1990- ja 2000-lukujen elokuvia, tv-sarjoja, pelejä ja muita ilmiöitä laidasta laitaan. Elokuva on noussut jonkinlaiseen klassikkomaineeseen, sarja taas ei ole saavuttanut kovin hyviä arvioita. Brooks on kuitenkin ollut mukana myös animaatioversiossa, tuottamassa,käsikirjoittamassa ja jopa ääninäyttelijänä.



Jaksot:

Sitheen kosto (Revenge of the Sithee)
Grand Theft Avaruusalus (Grand Theft Starship)
Taru sipulirenkaiden herrasta (Lord of the Onion Rings)
Steroidinosauruspuisto (Watch Your Assic Park)
Outbreak
Hairy Putter and the Gopher of Fire
Mighty Meteor
Spaceballs of the Caribbean
Fishfinger
The Skroobinator
Deep Ship
Druidian Idol
Spidermawg

torstai 1. syyskuuta 2011

Neljä elokuvaa Syyskuulle

Taitaa olla jonkinlainen ennätys käsillä kun neljä animaatioelokuvaa saa ensi-iltansa kuukauden aikana. Ja kun mukana on kaksi piirroselokuvaa ja yksi kotimainen animaatio, alkaa jo tuntua epätodelliselta...



2.9 Illusionisti

Sylvain Chomet'n viime vuonna valmistunut piirroselokuva (L'illusionniste) saapuu viimein Suomeen. Tarina kertoo ikääntyneestä taikurista, jonka edustama taidemuoto on jäämässä uusien viihdykkeiden varjoon. Taikuri päätyy Ranskasta Skotlantiin ja tutustuu tyttöön, joka vielä uskoo illuusioihin.

Illusionisti on voittanut useita palkintoja. Chomet´n edellinen animaatio oli Bellevillen kolmoset.



2.9 Smurffit


Ensimmäistä kertaa cgi-animoidut Smurffit smurffaavat nyt New Yorkissa. Velho on häätänyt Smurffit pois Smurffikylästä ja ne ovat siirtyneet portaalin kautta ihmisten joukkoon. Elokuvassa esiintyykin oikeita näyttelijöitä animoitujen hahmojen rinnalla.

Elokuvan takana on Sony Pictures ja sen on ohjannut Raja Gosnell jonka aiemmista ohjauksista löytyy mm. Scooby-Doo leffoja. Seuraava Smurffi-elokuva on jo tekeillä ja sen pitäisi valmistua vuonna 2013.

Näyttää siltä että Suomessa Smurffeja esitetään ainoastaan dubattuna, mutta sekä 3D että 2D versioina. Suomidubissa näyttelevät mm. Risto Aaltonen, Anna Puustjärvi ja Jukka Voutilainen.



16.9 Ella ja Aleksi -Yllätyssynttärit

Lasten levyiltä tutut Ella ja Aleksi on jo aiemmin nähty animoidussa musiikkivideossa. Nyt suositun duon laulujen ympärille on koottu 50 minuuttinen elokuva. Ohjaajana on toiminut Juuso Syrjä ja pääanimaattorina Janne Roivainen. Aleksia ja Ellaa ääninäyttelevät Antti Luusuaniemi ja Malla Malmivaara ja mukana elokuvassa ovat tietysti Lenni Lokinpoikanen ja Mc Koppakuoriainen.



23.9 Nalle Puhin elokuva - uudet seikkailut Puolen hehtaarin metsässä

Uusi Disneyn piirroselokuva saapuu ensi-iltaan jopa hieman varkain. Ehkä hiljaisuus johtuu elokuvan aiheesta, Nalle Puh elokuvia ja tv-sarjoja on nähty jo useita ja ehkä sitä ei heti miellä viime vuosien Disney klassikkojen Prinsessa ja sammakko ja Kaksin karkuteillä seuraajaksi. Nalle Puhia on kuitenkin työstänyt Disneyn studion kärki, ohjaajina Don Hall ja Stephen Anderson ja animaattoreina mm. Andreas Deja, Eric Goldberg ja Mark Henn.

Nalle Puhin elokuva perustuu kolmeen A. A Milnen tarinaan ja siihen on tavoiteltu samaa henkeä kuin vuoden 1977 klassikko-Puhiin. Elokuvaa esitetään suomeksi dubattuna ja Nalle Puhin roolissa on siihen jo vakiintunut Jarmo Koski.

Syyskuussa julkaistaan

9.9 Rio

Blue Sky studiosin tänä vuonna valmistunut Rio De Janeiroon sijoittuva seikkailu, jonka pääosassa on Blu-papukaija. Dvd:n extroina musiikkivideo, poistettu kohtaus ja Angry Birdsin Rio -version pelejä. Lisäksi elokuva julkaistaan tietysti Blu-rayna ja edellämainittujen extrojen lisäksi tältä julkaisulta löytyy mm. toinenkin musiikkivideo, Rion äänet, Koosteita ja mahdollisuus tehdä omia postikortteja Riosta. Elokuvasta tulee vielä kolmas julkaisu, joka on tietysti 3D. Tämä julkaisu itseasiassa sisältää myös Dvd:n ja Blu-rayn ja elokuvan sekä 2D:nä että 3D:nä.

9.9 Pikku kummitus Lapanen ja setä Riukuliini

Keväällä teattereissa pyörähtänyt lyhyistä episodeista koostettu ruotsalainen elokuva. Dvd:ltä löytyy sekä suomen että ruotsinkielinen ääniraita, mutta ei minkäänlaisia tekstityksiä. Ehkä tämän uutuusjulkaisun innoittamana jo aiemmin julkaistuja Pikku kummitus Lapanen dvd:eitä julkaistaan nyt uudelleen.


21.9 Tapaus Punahilkka 2

Vasta Heinäkuussa Suomen ensi-iltansa saanut animaatiokomedia julkaistaan jo nyt Dvd:llä ja Blu-rayna. Minkäänlaista extramateriaalia ei kummaltakaan julkaisulta löydy.

Myös Muumien maailmaa julkaistaan uudelleen, syyskuussa osat 1 ja 2. Kuvanlaatu on nyt aiemmasta poiketen HD:ta, ja julkaisujen numerointi ja jaksojen järjestys poikkeavat sarjan ensimmäisistä dvd-julkaisuista mikä tuntuu hieman sekavalta.


22.9 Laputa: linna taivaalla

Tämä Hayao Miyazakin ohjaama elokuva on jo julkaistu dvd:llä ja nyt se julkaistaan Blu-rayna. Blu-raylta löytyy kohtuullisesti extroja elokuvan teosta.

En malta olla vielä vihjaamatta kuukauden päähän, Lokakuussa julkaistaan nimittäin lisää Ghibliä, ohjaajana vaihteeksi Isao Takahata...

keskiviikko 31. elokuuta 2011

Paras tunnuslaulu?

Syyskuun ajan kysyn mielipiteitä parhaasta animaatio-sarjan tunnuslaulusta. Koska Eläköön kuvat! on suomalainen blogi, niin laulujenkin tulee olla suomenkielisiä. Ja koska valinnan varaa on riittävästi ja varmaan liikaakin, nyt haetaan nimenomaan sarjojen alussa kuultavia lauluja.

Tv-sarjoja en rajoita minkään aikakauden tai tekniikan mukaan, eli omaksi suosikkitunnarikseen voi valita minkä tahansa animaatiosarjan alkulaulun. Nyt ei tarvitse pohtia tunnarin visuaalista mahtavuutta vaan ainoastaan kuunnella kappaletta ja arvioida esimerkiksi sen tarttuvuutta, sarjan hengen tavoittamista, tunnelmaa, esitystä ja suomenkielisiä sanoja. Lapsuusnostalgiastakin saa antaa pisteitä. :)

Jokainen vastaaja saa nimetä viisi tunnaria. Tunnuslaulut numeroidaan 1-5 niin että se kaikkein paras saa 5 pistettä, toiseksi paras 4 ja... Eiköhän tämä ole aika selvä. Näin saadaan toivottavasti nostettua parhaat tunnarit esiin.

Osallistua voi jättämällä kommentin tähän viestiin tai lähettämällä pisteytyksensä elakoonkuvat@gmail.com -sähköpostiin. Vastauksensa saa perustella ja poimin mielelläni pohdintoja biiseistä kyselyn tulosten esittelyyn, sitten aikanaan. Vastausaikaahan on koko kuukausi.

Mikä on paras animaatiosarjan tunnuslaulu?

Omat viisi suosikkiaan voi siis valita vapaasti, kunhan kyseessä on animoidun tv-sarjan suomenkielinen tunnari. Tässä seuraa kuitenkin muutama esimerkki:


























keskiviikko 24. elokuuta 2011

Tohtori Sykerön keksinnöt



Tohtori Sykerö kehittelee monenlaisia koneita ja keksintöjä omassa Vekkuliverstaassaan. Apunaan hänellä on joukko eläimiä ja Maltti-mäyrä toimii Sykerön oikeana kätenä. Maltti vastaa suunnittelukoneen käytöstä, sillä valmistetaan keksintöjen piirustuksia. Sykerö käyttää keksintöjensä valmistamiseen paljon kierrätysmateriaaleja ja tekee monet koneensa muiden auttamiseksi.

Tässä listaus kymmenestä Tohtori Sykerön keksinnöstä

10. Sykeröbiili

Tohtori Sykerön kuorma-auto liikkuu maalla, ilmassa ja jopa laavassa. Auton matkustamon katosta ponnahtaa tarvittaessa propelli jonka avulla Sykeröbiilillä voi lentää. Autosta löytyy myös aura ja muita lisälaitteita. Auton lavalla Sykerö kuljettaa keksintöjään.

9. Aurinkoinen hymykone

Koneen tarkoitus oli tehdä vihaiseksi muuttuneesta Maltti-mäyrästä taas entisensä, mutta kone toimi liian tehokkaasti ja Maltista tuli jopa liian ystävällinen. Toisaalta hymykone auttoi Malttia hoitamaan tullutta Tohtori Paniikkapilleriä, joka lopetti vauhkoamisen ja muuttui rauhalliseksi ja onnelliseksi.

8. Hukkaantumiskone

Hukkaantumiskoneen kyydissä ei koskaan tiedä minne joutuu, paitsi tietysti hukkaan. Koneen avulla Tohtori Sykerö etsi mystisesti kadonneita neiti Nokkosta ja rouva Sumppisuuta joiden olinpaikasta ei saatu tiedoksi kuin että he olivat joutuneet hukkaan.

7. Timanttikone

Untamo-kamelin neuvosta Tohtori Sykerö rakentaa Timanttikoneen. Hän kumoaa koneeseen kaikki omat jalokivensä joita on etsinyt ympäri maailmaa. Kone valmistaa niistä yhden jättimäisen timantin, niin suuren että sinne mahtuu jopa sisälle. Timantti voi myös kasvaa halutessaan ja näin se estää varkaita viemästä itseään.

6. Tulenkestoliuos

Kun Elli Etikan tulitaika ryöstäytyi käsistä oli Tohtori Sykerön kiirehdittävä apuun. Taian aikaansaamat tuliolennot, Kipunat, olivat vähällä aiheuttaa lukuisia tulipaloja ja niiden lämpö rikkoi hellerajoja tavallisesti lumisessa vuoristossakin. Kipunoiden kanssa pärjätäkseen Tohtori Sykerö kehitti tulenkestoliuoksen. Liuoksella suihkutetut ihmiset, eläimet ja esineet kestävät kuumuuden ja liekit. Kipunoillekin löytyi lopulta sopiva koti kun Sykerö houkutteli ne tulivuorelle.

5. Sateenkaarenkorjauskone

Kun sateenkaaren värit ovat haalistuneet tarvitaan Sateenkaarenkorjauskonetta. Sen energialähteenä toimii Timanttikoneella valmistettu jättimäinen timantti ja kone lähettää värisäteitä joilla sateenkaaren värit voi maalata uudelleen.

4. Matobiili/Aikabiili

Matobiili on kuin konemato, se porautuu maan läpi. Matobiili on kätevä kulkuväline silloin kun on päästävä maapallon toiselle puolelle. Kun Matobiilin asennettiin Avaruuskatin avaruusaluksen moottori, se muuttuikin Aikabiiliksi. Ajassa päästään taaksepäin ajamalla pitkin sateenkaarta valonnopeudella.

3. Pum Pum raketti

Pum Pum raketti ei ehkä ole ihan uusinta teknologiaa, mutta se vie matkaajat minne maailman kolkkaan vain ja tietysti sen kyydissä pääsee avaruuteen asti. Tohtori Sykerö ystävineen on käynyt raketilla mm.kasviplaneetalla ja vesiplaneetalla Loiskujen luona. Eniten vierailuja lienee tehty sateenkaarelle, Untamo-kamelin asuttamaan Laventelilullaan.

2. Etsintäkone

Vekkuliversaan lattian alta nousee kampea vääntämällä esiin etsintäkone. Kun sen päälle tai sisään laittaa jotakin etsittyyn asiaan liittyvää, kone näyttää etsijöille kuvaa esimerkiksi etsityn kohteen sijainnista. Aina etsintäkone ei pysty antamaan kaivattua apua, mutta usein sen avulla päästään ongelman ratkaisussa ainakin alkuun.

1. Matilda -robotti

Sykerö sunnitteli robotti-tytön alunperin ylityöllistetyn kotiapulaisensa Neiti Nokkosen avuksi. Alku näiden kahden yhteistyössä oli hankala, mutta lopulta Neiti Nokkonen ja Matilda ystävystyivät. Matilda auttaa muissakin puuhissa kuin kotiaskareissa ja Sykerö kysyy siltä tosinaan myös neuvoja ongelmiinsa. Matilda ei puhu, vaan sylkee suustansa lappusia joiden avulla se kommunikoi. Herttaisen ja auttavaisen robotin rinnassa ei syki sydän, vaan Sykerön vanha herätyskello Tikittäjä.

maanantai 22. elokuuta 2011

Pixarin elokuvat

Nyt kun Pixarin uusin elokuva on saanut Suomessa ensi-iltansa, voisi olla hyvä hetki listata tämän tietokoneanimaatioiden edelläkävijän tuotokset.


Amerikkalainen Pixar animaatiostudio on perustettu vuonna 1986. Se on alusta asti keskittynyt tekemään cgi-animaatioita ja studiolla onkin ollut suuri vaikutus tämän tekniikan kehittymisessä. Myös tietokoneanimaatioiden nykyinen suursuosio lienee isolta osalta Pixarin ansiota.

Pixar on Steve Jobsin ja Edwin Catmullin perustama ja yhtiön alkuaikoina Pixar teki paljon muutakin kuin animaatioita. John Lasseterilla on ollut ehkäpä eniten vaikutusta siihen että Pixar löi läpi juuri animaatiostudiona. Ja juuri Lasseterin lyhytelokuvat ovat raivanneet tien pitkien animaatioelokuvien tuotannolle, ja Lasseter on ohjannut myös merkittävän osan studion menestyselokuvista. Disney on tuottanut kaikki Pixarin elokuvat ja se osti Pixarin lopulta vuonna 2006. Pixar toimii silti edelleen omana studionaan, ja Disney puolestaan tekee edelleen omia cgi-animaatioita. Lasseter vastaa taiteellisena johtajana sekä Disneyn että Pixarin animaatioista.


Toy Story 1995
Ohjaus John Lasseter

Lelucowboy Woody menettää paikkansa Andy-pojan lempileluna uudelle toimintalelulle Buzz Lightyearille. Itseään oikeaksi avaruusrangeriksi luulevan Buzzin ja katkeran Woodyn välinen jännite johtaa vaaralliseen seikkailuun kaukana Andyn huoneesta. Paluumatkalla takaisin Andyn ja tuttujen lelujen luo Woody ja Buzz hiljalleen ystävystyvät ja Andyn ihka uudessa huoneessa on lopulta tilaa molemmille.

Toy Story on maailman ensimmäinen pitkä cgi-animaatioelokuva. Tästä syystä elokuvalle myönnettiin erikois-Oscar.


Ötökän elämää (Bug´s life) 1998
Ohjaus John Lasseter ja Andrew Stanton

Heinäsirkat pakottavat muurahaisyhteisön lahjoittamaan itselleen ruokaa. Muurahaiset ovat taas tehneet työtä käskettyä ja saaneet lahjukset kasaan. Sitten nuori ja innokas keksijä Flik onnistuu tuhoamaan lahjaruuat ja muurahaiset ovat pulassa. Filk lupaa hyvittää kaiken ja päättää etsiä apua taistelijaötököiltä mutta väärinkäsityksen jälkeen tuokin muurhaisten avuksi värikkään joukon sirkustaiteilijoita.

Ötökän elämää on kaikkiaan kolmas cgi-elokuva. Sen ja Toy Storyn väliin ennätti DreamWorksin Antz, Muurahaizet. DreamWorks jopa aikaisti elokuvansa ensi-iltaa lähes puolella vuodella ja pääsi näin julkaisemaan oman muurahaisseikkailunsa hieman ennen Ötökän elämää. Pixarin muurahaistuotanto oli kuitenkin aloitettu Antzia aiemmin.


Toy Story 2 1999
Ohjaus John Lasseter, Lee Unkrich ja Ash Brannon

Woody joutuu epäonnisten sattumien kautta kirpputoritavaroiden laatikkoon ja sieltä lelukaupan omistajan varastamaksi. Paljastuu että Andyn cowboynukke onkin harvinainen ja arvokas lelu, jopa keräilyesine. Andyn muut lelut lähtevät Buzz Lightyearin johdolla pelastamaan Woodya, mutta matka on pienille leluille pitkä. Woody alkaa pohtia haluaako hän kuitenkin olla turvallisessa museossa ihailtavana vai Andyn leluna. Mitä leluille tapahtuu kun Andy kasvaa? Elokuvassa esitellään ensimmäisestä Toy Storysta tuttujen hahmojen lisäksi mm.Woodyn ratsu Napakymppi ja lehmityttö Jessie.

Alunperin Toy Story 2 piti julkaista suoraan videolle. Muunmuassa Disneyn toiveesta se suunnattiinkin teatteriin. Pixarilla ei oltu täysin tyytyväisiä elokuvan käsikirjoitukseen ja se päätettiin laittaa kesken tuotannon kokonaan uusiksi vaikka aikataulu ja välit Disneyn kanssa kiristyivät. Disneyn ja Pixarin välejä hiersi myös sopimus, jonka mukaan Disney toimisi viiden Pixarin elokuvan levittäjänä. Disneyn johto ei ollut halukas laskemaan jatko-osaa kolmanneksi elokuvaksi vaan sen katsottiin tehdyn eri sopimuksella. Pixar ja Disney olivat vuonna 2004 jo välirikon partaalla, mutta Disneyn johdon vaihduttua ongelmat saatiin ratkaistua.



Monsterit Oy (Monsters, Inc.) 2001
Ohjaus Peter Docter, Lee Unkrich ja David Silverman

Onko lastenhuoneiden kaapeissa tosiaan hirviöitä?Lasten komerot ja kaapit toimivat portaalina hirviöiden asuttaman kaupungin ja ihmisten maailman välillä. Lasten pelottelusta hirviöt saavat käyttöönsä energiaa kaupunkinsa pyörittämiseen. Vain erityisen hyvät ja asiansa osaavat monsterit tekevät tätä arvokasta työtä. Parhain kaikista on Tare Karvanen joka yhdessä avustajansa Masi Pallopään kanssa he tekee energiayhtiölle huipputulosta. Sitten pieni tyttö seuraa Tarea hirviöiden maailmaan. Hirviöt pelkäävät tyttöä enemmän kuin hän hirviöitä ja Tare ja Masi yrittävät epätoivoisesti palauttaa "Boon" takaisin tämän omaan huoneeseen. Ajanmyötä Tare huomaa ettei Boo oikeastaan kovin vaarallinen, vaan itseasiassa vaarassa.

Edellisten Pixar elokuvien tapaan myös Monsterit Oy menestyi taloudellisesti hyvin. Se esimerkiksi nousi Japanin katsotuimmaksi amerikkalaiseksi animaatioksi. Elokuva muuten kääntyi Japanissa myös mangaksi, tekijänä Hiromi Yamafuji. Monsterit Oy saa jatkoa kesällä 2013. Monsters University kertoo Taren ja Masin opiskelijaelämästä, eli se tapahtuu ennen ensimmäistä elokuvaa.


Nemoa etsimässä (Finding Nemo) 2003
Ohjaus Andrew Stanton ja Lee Unkrich

Klovnikala Marlin on ylihuolehtivainen isä. Onhan Nemo kaikki mitä hänellä on jäljellä yli 400 munasta ja rakkaasta vaimosta. Nemoa isän holhous ahdistaa ja vastoin tämän ohjeita hän livahtaa kerran liian kauas kotiriutalta. Silloin sukeltaja nappaa pienen kalan ja Marlinin on lähdettävä epätoivoisella pelastusretkelle. Vaikealle matkalle hän saa avukseen sympaattisen Doryn. Nemo taas uiskentelee Sydneyläisen hammaslääkärin akvaariossa muiden vangittujen kalojen kanssa suunnittelemassa pakoa. Poikaansa etsivästä Marlista ja isäänsä kaipaavasta Nemosta tulee hiljalleen kuuluisia meren asukkaiden keskuudessa, mutta miten pieni perhe löytää toisensa suuresta merestä?

Elokuvan ohjaaja Andrew Stanton innostui ajatuksesta meressä tapahtuvasta elokuvasta käytyään merimaailmassa katsomassa akvaarioita. Nemo ja Marlin ovat klovnikaloja, Suomessa virallisesti vuokkokaloja, joita on siis oikeasti olemassa. Nähtyään kuvan kahdesta klovnikalasta Stanton ihastui heti. Kuultuaan faktoja kalojen elämästä symbioosissa merivuokon kanssa, klovnikalat tuntuivat täydelliseltä valinnalta elokuvan päähahmoiksi.


Ihmeperhe (The Incredibles) 2004
Ohjaus Brad Bird

Entiset supersankarit, Herra Ihme ja Neiti Rajaton elävät tavallista arkea herra ja rouva Vaarana kolmen lapsensa kanssa. Perheen isä ei kuitenkaan pysty vastustamaan supersankari-luontoaan ja tekee salaa supersankarikeikkaa. Sitten hän saa salaperäisen tehtävän kaukaisella saarella. Kyseessä onkin ansa. Elli Vaara alkaa epäillä miehensä tekemisiä ja saa selville tämän olevan vaarassa. Niinpä rouvan täytyy lähteä pelastusretkelle, mutta mukana seikkailussa on pian koko supersankariperhe.

Brad Birdin edellinen ohjaus oli Rautajätti vuodelta 1999. Tämän piirroselokuvan tuotti Warner Bros. Samoin piti menetellä Ihmeperheen kanssa, mutta Warner lopetti animaatiotuotantonsa. John Lasseter ja Bird olivat entisiä opiskelutovereita ja Bird siirtyi ideoineen Pixarille ja Ihmeperheen tuotanto saatiin taas käyntiin. Ohjauksen lisäksi Bird teki elokuvassa myös ääniroolin Eira Kuosina.


Autot (Cars) 2006
Ohjaus John Lasseter ja Joe Ranft

Kilpa-auto Salama McQueen on suuren menestyksen kynnyksellä. Liika itsevarmuus koituu kuitenkin sen kohtaloksi tärkeässä kilpailussa ja matkalla revanssiin se saa osakseen lisää epäonnea. Salama eksyy ja joutuu pieneen Syyläri Cityyn, jossa se aiheuttaa hieman tuhoja. Kaupungin asukkaat eivät päästä kilpuria noin vaan menemään, vaan sen on korvattava ensin aiheuttamansa vahingot. Salama yrittää hoitaa tehtävän mahdollisimmaan nopeasti jotta pääsisi jatkamaan matkaansa, mutta ehtii tutustua kaupungin autoihin ja samalla itseensä.

Brittiläinen Jake Mandeville-Anthony on syyttänyt Pixarin varastaneen hänen ideansa puhuvista autoista. Hän oli jo 90-luvulla kiertänyt eri animaatiostudioilla esittelmässä ideaansa jossa on kuulemma hyvin paljon samoja piirteitä kun Pixarin Autoissa. Julkisuuteen Mandeville-Anthonyn syytökset tulivat vasta Autot 2 ensi-illan alla, mutta asiaa on kuulemma puitu salassa jo pidemmän aikaa. Toisaalta taas brasilialainen animaatiostudio on tehnyt Pixarin autoja muistuttavan lyhytelokuvien sarjan nimeltä Os Carrinhos eli "pikku autot". Ensimmäinen cgi-animoidun sarjan elokuvista ilmestyi Pixarin Autojen kiertäessä teattereita. Kauaa ei tarvitse miettiä kumpi studio tässä tapauksessa on kopioinut kumpaa, Vídeo Brinquedon tuotoksista löytyy nimittäin myös elokuva Ratatoing.


Rottatouille (Ratatouille) 2007
Ohjaus Brad Bird ja Jan Pinkava

Remy ei ole mikään tavallinen rotta. Hänellä on erittäin kehittyneet haju- ja makuaisti ja epätyypillinen haave: ryhtyä kokiksi. Remyn tehtävä on kuitenkin haistella roskien joukosta rotanmyrkkyä ja turvata näin rottaperheen elanto. Turvallinen elämä loppuu kun rotat ajetaan pois kodistaan. Remy joutuu muista erilleen ja päätyy Pariisiin. Näyttää siltä että hänen on aika toteuttaa omia haaveita. Tullakseen kokiksi, rotta tarvitsee hieman apua. Ja kuuluisan keittiön kömpelö keittiöpoika Linguini taas kaipaa apua tullakseen kokiksi. Näin saa alkunsa omituinen mutta yllättävän toimiva yhteistyö.

Jan Pinkava kehitteli alunperin hahmot ja tarinan. Tarinaan ei kuitenkaan oltu täysin tyytyväisiä ja Pinkavan tilalle ohjaajaksi vaihtui Brad Bird. Elokuvassa oli jälleen uusia haasteita animaattoreille, tällä kertaa erityistä huomiota vaati ruoka. Animaattorit laitettiin kokkikursseille ja elokuvaa varten konsultoitiin sekä ranskalaisia että amerikkalaisia keittiömestareita.


WALL-E 2008 Ohjaus Andrew Stanton
Tulevaisuudessa maapallolla ei asu enää ihmisiä. Pahasti saastuneelle ja roskatulle planeetalle ovat jääneet vain WALL-E -siivousrobotit joiden tehtävä on tehdä maasta taas asumiskelpoinen. Kun aika kuluu robotit lakkaavat toimimasta, kaikki paitsi yksi. Viimeinen WALL-E elää torakoiden kanssa ja tutkailee ihmisiltä jääneitä tavaroita. Eräänä päivänä robotti löytää jotain merkillistä, vihreän kasvin. Sitten saapuu EVE, uutuuttaan kiiltävä robotti, jonka tehtävänä on etsiä maasta merkkejä myrkkyjen vähenemisestä, eli jonkinlaista uutta elämää. WALL-E rakastuu tulokkaaseen, mutta viileä EVE ei vastaa sen tunteisiin. Sitten WALL-E näyttää EVElle löytämänsä kasvin. EVEn tehtävä on näin suoritettu ja se lukittuu valmiustilaan. Kun alus saapuu hakemaan EVEn lähtee WALL-E rakkaansa mukaan.

Ben Burtt antoi roboteille äänet. Pitkän ja maineikkaan uran tehnyt Burtt on toiminut äänisuunnittelijana esimerkiksi Star Warsissa ja E.T:ssä. Äänisuunnittelun merkitystä korostaa entisestään se etteivät WALL-E ja EVE varsinaisesti puhu, ja elokuvan ensimmäiset puoli tuntia kuluvat ilman dialogia.


Up -kohti korkeuksia (Up) 2009
Ohjaus Peter Docter ja Bob Peterson

Carl on jäänyt leskeksi ja asuu pienessä talossaan kaupungin puristuksessa. Oikeus määrää Carlin vanhainkotiin, mutta pappa karkaa omalaatuisella tavalla. Entinen ilmapallokauppias nostaa koko talonsa perustuksiltaan pallojen avulla. Carl lähtee kohti paratiisiputouksia ja seikkailuja, joita hän ei koskaan vaimonsa kanssa heidän suunnitelmistaan huolimatta ehtinyt toteuttaa. Carl saa retkelleen ei-toivottua seuraa kun lentävän talon kuistille on jäänyt partiopoika Rasmus.

Up on omistettu kolmelle Disneyllä uransa tehneelle mestarianimaattorille, Frank Thomasille, Ollie Johnstonille ja Joe Grantille. Ohjaaja Peter Docter näet piti yhteyttä näihin kolmeen veteraanianimaattoriin ja tämä ystävyys vaikutti tarinan kehittymiseen, vaikkei kukaan kolmikosta ollutkaan elokuvan Carlin varsinainen esikuva. Valitettavasti Thomas, Johnston ja Grant eivät ehtineet nähdä elokuvaa valmiina. Grant ehti lukea käsikirjoituksen ja antaa sille hyväksyntänsä ja korosti vielä Docterille elokuvan tunteikkaan puolen tärkeyttä, vaikka mukana onkin huimia seikkailuja. Upia onkin kiitelty juuri sen koskettavuudesta.


Toy Story 3 2010
Ohjaus Lee Unkrich

Elokuvasarjan kolmannessa ja viimeisessä osassa Andy-poika on lähdössä opiskelemaan ja lelut odottavat pelokkaina kohtaloaan. Pelkäämänsä kaatopaikan sijaan ne päätyvätkin päiväkotiin, joka vaikuttaa aluksi ihan mukavalta paikalta. Karu totuus sekä päiväkodin lapsista että muista leluista paljastuu ja lelut alkavat suunnitella pakoa takaisin Andyn luo.

Toy Story 3 tekeminen lähti varsin oudosti käyntiin. Siitä ei nimittäin meinannut tulla Pixar elokuvaa ollenkaan. Disneyn ja Pixarin silloisen sopimuksen mukaan Disney omisti oikeudet Pixarin luomiin hahmoihin ja määräsi näin mahdollista jatko-osista. Kun Toy Story 3 ryhdyttiin suunnittelemaan eivät Disney ja Pixar päässet yksimielisyyteen ja Disney ilmoitti tekevänsä elokuvan ilman Pixaria. Kun Disney sitten vuonna 2006 osti Pixarin, palautui Toy Story 3 projekti taas Pixarille joka aloittikin sen puhtaalta pöydältä ja ensi-ilta siirtyi vuoteen 2010.

Autot 2 (Cars 2) 2011
Ohjaus John Lasseter ja Brad Lewis

Salama McQueen osallistuu ekobensaa -markkinoivaan kilpailuun jota käydään ympäri maailmaa ja jonka voittaja julistetaan maailman nopeimmaksi autoksi. Mukaan maailmalle lähtee hinausauto Martti, joka nouseekin tarinan pääosaan. Marttia näet luullaan salaiseksi agentiksi ja niinpä hän päätyy seikkailuun oikeiden agenttien kanssa. Samalla Salama jatkaa outojen onnettomuuksien varjostamaa kilpailua.

Autot 2 sai Suomen ensi-iltansa reilu viikko sitten. Elokuvan näki avausviikonloppuna 70 411 suomalaista, mikä on paras avaus Disney animaatiolle Suomessa. Verrattuna ensimmäisen Autot -elokuvan aloitukseen katsojia oli nyt tuplasti.



Brave 2012
Ohjaus Mark Andrews ja Brenda Chapman

Pixarin ensimmäinen satu-elokuva valmistuu kesällä 2012. Tarinan pääosassa on ensimmäistä kertaa naishahmo, prinsessa Merida ja tapahtumapaikkana Skotlanti. Elokuvan on kuvailtu olevan aiempia Pixarin elokuvia synkempi. Kahden jatko-osan jälkeen Pixar on siis taas tekemässä monelle tapaa itselleen uudenlaista elokuvaa.

Braven jälkeen seuraa Monsterit Oy:n jatko-osa kesällä 2013. Pixar on antanut hieman tietoa myös seuraavista, vuosiksi 2013 ja 2014 suunnitelluista elokuvistaan. Ensimmäinen liittyy dinosauruksiin ja toisessa liikutaan ihmismielessä.


Lyhytelokuvia Pixar on tehnyt koko ajan ja niitä ilmestyy useimmiten pitkän elokuvan yhteydessä tai dvd-julkaisujen extroina. Pitkien elokuvien tapaan myös Pixarin lyhytelokuvia on palkittu mm.Oscareilla. Suomessa lyhäreitä on julkaistu Pixar short films vol 1 -dvd:llä ja elokuvien julkaisujen lisukkeina. Martin tarinatalli -sarjan 9 osaa on julkaistu omalla dvd:llä.
Pixarin lyhärit: 1984 Andrén ja Wally B:n seikkailut (The Adventures of André and Wally B.)
1986 Luxo Jr.
1987 Redin uni (Red's Dream)
1988 Tin Toy
1989 Knick Knack
1991 Light & Heavy
1991 Yllätys (Surprise)
1997 Gerin peli (Geri's Game)
2000 Lintuset (For the Birds)
2002 Masin uusi auto (Mike's New Car)
2003 Rytmisatu (Boundin)
2005 Jaskan isku (Jack-Jack Attack)
2005 Yhden miehen yhtye (One Man Band)
2006 Martti ja aavevalo (Mater and the Ghostlight)
2006 Siepattu (Lifted)
2007 Rotta, ystävä (Your Friend the Rat)
2008 Presto
2008 BURN-E
2009 Puolipilvistä (Partly Cloudy)
2009 Dogin salainen tehtävä (Dug's Special Mission)
2008-2010 Martin tarinatalli (Cars Toon: Mater's Tall Tales) sisältää 9 osaa.
2010 Päivä ja Yö (Day & Night)
2011 Toy Story: Havaijilainen loma (Hawaiian vacation)

perjantai 5. elokuuta 2011

Aardmanin iso animaatio

Kuka muistaa vielä Dotin, maailman pienimmän animaation? Aardman animationsin Nokian N8 kännykän kameralla kuvaaman stop-motion animaation päähenkilö Dot oli vain 9 millimetrin mittainen ja animointiin tarvittiin pinsettejä.

Nyt Aardman on tehnyt samaisella Nokian puhelimella kuvaten toisenkin animaation. Uusi Gulp vain on hieman eri kaliiperia. Sen kuvauspaikalla oli mittaa 3,35 kilometriä, minkä johdosta se sai itselleen maailman suurimman animaation tittelin.



Animaatio on toteutettu hiekkarannalla, nosturista kuvaten. Venettä ympäröivät tapahtumat on piirretty hiekkaan. Kalastaja ei ole nukke, vaan animaatio on piksillaatiota. Kalastajalla on siis näyttelijä, mutta häntä animoidaan samalla tavalla kuin venettä ja muita animaatiossa nähtäviä tavaroita.

Tämän kokoiseen projektiin tarvittiin tietysti paljon tekijöitä. Mukana oli Aardman työntekijöiden ja hiekkataitelijoiden lisäksi nuoria animaattoreita ympäri Englantia. Kuvauspäiviä kertyi seitsemän. Kalan vatsassa tapahtunut osuus on kuvattu myös samalla rannalla, mutta yöllä.

Paitsi että näin suuren ihmismäärän ja mittavan kuvauspaikan hallinta on varmasti ollut melkoinen koitos, tuo tietysti ulkona oikealla rannalla kuvaaminen projektiin aivan omat haasteensa. Mutta lopputulos näyttää ihan onnistuneelta ja Gulpissa on kaiken visuaalisen kivan lisäksi myös hauska tarina.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...